内容摘要：7月6日晚，北京人民艺术剧院北京人艺）历史剧《杜甫》在首都剧场正式开启新一轮演出。此次复排对“诗圣”杜甫的形象解读实现了重要突破，不再局限于传统的“苦难叙事”，而是着力还原其辗转浮沉的世俗人生，深刻凸

7月6日晚，诗圣北京人民艺术剧院（北京人艺）历史剧《杜甫》在首都剧场正式开启新一轮演出。北京不屈此次复排对“诗圣”杜甫的人艺形象解读实现了重要突破，不再局限于传统的话剧“苦难叙事”，而是杜甫着力还原其辗转浮沉的世俗人生，深刻凸显其始终挺立的凸显精神脊梁。

创作背景：郭启宏又一文人史诗

话剧《杜甫》首演于2019年，精神是诗圣北京人艺著名编剧郭启宏继“文人三部曲”——《天之骄子》《李白》《知己》之后，创作的北京不屈又一部聚焦文坛巨擘、探讨诗人命运的人艺历史题材力作。

该剧以“安史之乱”爆发为历史背景，话剧全景式展现了杜甫的杜甫人生际遇。剧情重点描绘了诗人在仕途上的凸显坎坷蹭蹬，以及他与严武、精神李白、诗圣高适、苏涣等友人之间的相聚与离散，通过细腻的情感纠葛折射出时代的动荡与个人的坚守。

导演视角：探寻困境中的自我认知

该剧由北京人艺院长冯远征执导并领衔主演。冯远征表示，他并不满足于将杜甫仅仅塑造为一个苦难的承受者，而是希望深入探问：那个在窘迫中坚持写诗的人，究竟如何安放自己的灵魂？又是如何审视自我价值的？

“杜甫生前身处潦倒困苦的境地，他知道自己将来会被尊称为‘诗圣’吗？他难道就认定自己只是个苦命人吗？”冯远征带着这一核心追问，不断深入挖掘并体会杜甫彼时的精神轨迹。

随着对角色理解的层层深入，冯远征确信，杜甫这一人物的核心魅力并非仅仅在于“苦”，而在于身处困境时依然保持清醒的自我认知。

“杜甫对自己的诗歌才华一定是有充分把握的，只是生前从未有机会宣之于口。在诗的江湖里，杜甫最终找到了真正的自己。”冯远征说道。

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记者：白瀛
图片来源：北京人艺提供