内容摘要：界面新闻记者| 王鹏凯 丁欣雨界面新闻编辑| 李欣媛视频拍摄&制作| 界面文化记者 丁欣雨陈哲艺与电影节的缘分，始于2005年——彼时21岁的他带着短片亮相戛纳。距离今年6月他莅临上海国际电影

界面新闻记者| 王鹏凯 丁欣雨
界面新闻编辑| 李欣媛
视频拍摄&制作| 界面文化记者 丁欣雨

陈哲艺与电影节的专访缘分，始于2005年——彼时21岁的陈哲他带着短片亮相戛纳。距离今年6月他莅临上海国际电影节，艺新易产出任亚洲新人单元主席，网的遐时光恰好流转了又一个21年。络世

这二十余年间，界人陈哲艺的发财电影作品屡获殊荣。以聚焦其母国新加坡的专访“成长”三部曲为例：长片处女作《爸妈不在家》斩获戛纳金摄影机奖，并于2013年金马奖中力压《一代宗师》夺得最佳影片；2019年，陈哲《热带雨》在多伦多国际电影节首映；而在2026年柏林电影节，艺新易产作为三部曲终章的网的遐《我们不是陌生人》，更是络世主竞赛单元中唯一的华语片“独苗”。

2013年，界人陈哲艺在戛纳与法国“新浪潮祖母”阿涅斯·瓦尔达合影（图源：豆瓣）

阅片无数，发财陈哲艺曾亲历晚宴上法国影后伊莎贝尔·于佩尔以餐刀为镜补口红的专访瞬间，视其为“如电影般奇妙的体验”。而与《燃冬》主演刘昊然结缘，亦源于电影节上的偶遇，合作邀约当场即定。此次在上海担任评委，陈哲艺发现了许多虽有瑕疵却生猛诚恳的亚洲新作。他看到，处于生涯起点的导演们多聚焦于家庭、故乡、青春等私人叙事，从中他瞥见了自己当年的影子。

工作中的陈哲艺以严苛细致著称，被媒体称为“追求精准的控制狂”。从道具到演员，他事必躬亲，严禁演员擅自改动台词。在上海电影节媒体见面会上，他自嘲性格固执，若评奖时发生争执，“别人一般吵不赢我”。在接受界面文化采访间隙，团队前来确认一支视频剪辑，配乐隐约透出几日后将发布的《我们不是陌生人》预告片气息。陈哲艺的英语仍保留着新加坡口音，他对工作人员说道：“我觉得现在这样还不行。”

然而，在合作逾13年的演员杨雁雁眼中，陈哲艺已发生显著转变。随着儿子临近学龄，他在创作中的视角愈发温柔。这与他在访谈中的自白不谋而合：他认为好导演需毫无设防地信任他人，“永远单纯地看待世界”。唯有呈现人与人之间真挚情感的电影方能打动人心，陈哲艺对此深信不疑。

2026年2月，陈哲艺出席柏林国际电影节（图源：豆瓣）

01 如何真正成为一个成年人？

界面文化：能否先谈谈“成长三部曲”这一创作主题？您定义的“成长”具体指什么？

陈哲艺：我与杨雁雁、许家乐两位演员合作已超过十三年。特别是许家乐，在拍摄首部《爸妈不在家》时，我们从八千名小演员中发掘了他，那时他仅十一岁。而在《热带雨》中，他饰演一名十六七岁的中学生。如今他刚过二十五岁生日，在《我们不是陌生人》中扮演一名退伍男生，这象征着一种成年礼。当然，这些电影也记录了我的成长轨迹：从单身到经历婚姻、生子，再到为人父。我切身感受着角色的变化，并投入了大量个人情感。

若细看这三部电影，《爸妈不在家》背景设定在1997年亚洲金融风暴时期的新加坡；《热带雨》多次提及2010至2012年间马来西亚的政治动荡；而《我们不是陌生人》中有一场戏拍摄于2025年新加坡独立六十周年庆典，这是一个极具当代性的时间点。因此，我试图用镜头记录新加坡社会三十年的发展与变迁。

《我们不是陌生人》剧照：四人于新加坡组屋观看国庆烟花（图源：豆瓣）

特别是这部新片，我力求体现当代感。我抛出一个宏大命题：建国六十年，我们变得极其富有和发达，但在繁荣的表象之下，我们究竟牺牲了什么、失去了什么？这是我每次回到新加坡时的深切感触。

界面文化：您如何描绘国家社会的发展与个体更私人的生命经验之间的关系？

陈哲艺：有些创作者倾向于先确立主题，如某个社会议题。但对我而言，创作更多是“以小见大”。我通常先塑造好个人角色，雕琢人物关系，从个体到家庭，再到职场、周边环境，层层剥洋葱般展开。若能将这一切准确、用心地呈现，并诚恳地投入关注，不仅能看到个人与家庭的面貌，更能窥见社会面貌与国家图景。我常以此方式创作，不下定论，跟随人物前行，静观其将我带往何处。

界面文化：例如主演许家乐，他的角色贯穿三部曲核心，您如何看待这些角色？

陈哲艺：在这三部曲中，家乐记录了许多新加坡人可能经历的童年与生活。从《爸妈不在家》中由印尼或菲律宾佣人带大的孩子，到《热带雨》中初次发现爱、体会心碎的青春期少年，再到《我们不是陌生人》中经历婚姻、生子，却不知如何承担责任、撑起家庭，以及如何真正变成一个大人。这些都是极具普世性的情感，极易引发共鸣。

前几日一位朋友告诉我，似乎每个新加坡人都认识一个像林俊阳这样的年轻人。我们常误以为成长由年龄和角色转换定义。记得当兵时，人们常说“当完兵就是好男人、真男人”，但退伍后，人可能依然无知、愚蠢。有些人早婚生子，便自以为懂得如何做丈夫、做父亲。但人生是慢慢教会我们的。电影中雁雁有一句台词大意是：无需担忧，人生自会为你铺路，并教育你如何行走。

我选用的片尾曲《Father and Son》是七十年代著名歌手Cat Stevens的作品，讲述父子对话。父亲不断劝诫儿子应如何做人，但歌曲最终传达的是：你终究必须成长，走自己的路，最终你会找到答案。我认为这契合了影片关于成长的探讨。

02 网络新世界极易赋予我们飘渺的遐想

界面文化：在《我们不是陌生人》中，俊阳为养家尝试多种工作，如房产销售、快递、直播带货等。看似光鲜，实则泡沫。这些当下的细节源自您的观察吗？

陈哲艺：许家乐本人十七岁时便退学，他做过许多类似工作：送外卖、跑快递，跌跌撞撞多年，如今在他父亲的小公司上班。他一直在排斥，不愿做这做那，不愿随波逐流。拍完这部电影后，他决定成为一名演员。他是一位被动的演员，每次都被我“抓”来演戏，当然也付出了很多。绕了一大圈后，他突然有此感悟，颇为可爱。

如今在新加坡，人们常感觉某些就业途径看似能轻易赚钱、成功，但实际尝试后才发现是“坑”，并不如想象中美好，或并不适合自己。大家都在不断尝试，新兴的网络世界极易给人各种遐想，仿佛做某事并不难，发财很容易。我觉得新加坡的孩子受庇护较多，过于安逸舒适，往往天真地参与或选择某事，不知成年生活的艰辛。

界面文化：电影中俊阳遇烦心事便刷短视频逃避，这一捕捉很精准，反映了当下许多年轻人的状态。

陈哲艺：这几年在新加坡，无论公共场所还是朋友家，我都会留意孩童或同龄年轻人，他们正被手机“绑架”。社会中的每个人亦然，随便打车，常见司机边开车边刷手机。这就是我们的当下。我所捕捉的，正是自己的观察与感受。当然，我已非二十多岁的年轻人，若我是，观察或许更精准犀利。

界面文化：您如何处理这些新鲜事物？如电影中的韩流文化、社交媒体等。

陈哲艺：我的每部电影都在试图观察新加坡的人、事、物。我希望创作不带批判或有色眼镜，但我自身必有盲点，可能只见其一，未见其二。有时我会将自己排斥的事物放入电影，例如我从未安装抖音，至今未用。但我不能自视甚高，认为这些与我无关。要拍一部当代电影，真实呈现当下的新加坡，我必须接纳这一切。

《我们不是陌生人》预告片截图（图源：小红书@陈哲艺 Anthony Chen）

界面文化：这是一个怎样的新加坡？

陈哲艺：我有做金融的朋友，他们爱看房子，令我意外的是，新加坡房价高昂，一套公寓售价达三千万人民币，但全民买房。我想问：钱从何来？这个国家确实富裕，但我亦看到周遭许多在基层拼搏挣扎的人。外国人眼中的新加坡，往往是其光鲜亮丽、富有成功的一面，却未看到富有外壳下，人们辛苦求生存的现实。新加坡的“穷”是一种有苦难言，人们没有时间、空间去沉淀、反思或承受，只能不停劳作。

但我必须强调，在拍摄《我们不是陌生人》时，我希望展现新加坡的美好与人性的光辉。近年来在世界各地的电影节上，我看到许多优秀的现实主义作品，讲述更基层的故事，人被剥削，基调灰暗，结尾无奈且缺乏希望。我希望这些人物，无论阶层、职业，都能享受美好，体验浪漫与爱情。他们会有失落，面临困难与挑战，但我希望捕捉到我真实体会过的新加坡，人与人之间的温度。

03 跨文化绝非创作者的一意孤行

界面文化：您后来跳出新加坡社会语境，参与跨国创作，如在中国大陆拍摄《燃冬》，目前还在操作一部韩国合作项目。您如何在亚洲不同文化间进行创作？

陈哲艺：我尽量不带批判地看待这些文化，不刻板地认为某地或某人即如此。尽管我们对某些族群或国家存在刻板印象，但我选择放下这些，回归到人。把人拍对了，真实便自然呈现。此次与韩国合作，是奉俊昊导演的制片人两年前邀请的项目。为何找我？并非因为我在国外拍过华语片，而是他们喜爱《爸妈不在家》。同样，虽为韩国电影，有韩国演员，但我们回归到拍摄真挚的人的情感。

这或许与我新加坡人的身份有关。我们从小在多元种族、语言、文化的国家成长，对事物不抗拒，反而大方接受、磨合。我带着这样的态度进行创作。

有人说我拍了好多部“跨文化电影”。我认为跨文化不是创作者的一意孤行，而需用开放之心聆听周遭、感受他人。例如到新国家，我不将自己视为游客，而是当地生活，逛小店、坐公交，感受真实状态。此外，创作手法也会与拍新加坡电影不同。对于不熟悉的事物，我不会拍得过于写实，因为我清楚手法需变，我不懂的东西拍不出真实感。我只能用我的方式，更精神性地捕捉它。

《燃冬》剧照：三位中国青年的长白山之旅（图源：豆瓣）

界面文化：这是否与您一贯的创作母题有关？即描摹陌生人之间的非亲缘关系。

陈哲艺：为何我持续拍摄外来者题材？因为我自感是一个漂泊的灵魂，一直在寻找归属感，一个落脚点。《我们不是陌生人》中的美华（杨雁雁饰）一直在漂泊，寻找家的感觉，找到后便紧紧抓住，因为她相信自己找到了。

我在英国生活了十六年，英语流利，但我不觉得自己是“老外”。我很儒家、很东方，同时在新加坡成长，又很现代。但我常觉得与主流新加坡价值观有冲突，例如大家都那么爱钱，而我不够爱钱（笑）。很多时候，我在家乡也像个陌生人。

界面文化：在这种流动状态中，人与人的关系是怎样的？这可能也是当下很多人的处境，无论小环境还是跨国流动，大家开始接触更多陌生关系，并建立亲密。

陈哲艺：传统观念认为，原生家庭或有血缘的亲人是最熟悉的人。但我现在看到，许多所谓最熟悉的人其实并不亲密。我遇到一些年轻人，他们最亲的可能是朋友，甚至是鲜少见面的网友。我在想，面对所谓的陌生人，人们是否更容易信任、交心，将平时不对家人言说的秘密倾诉给对方。

《热带雨》剧照：探讨师生之间的情愫（图源：豆瓣）

我就是这样的人，一个极易信任他人的人。你也可以说我单纯，但这并非坏事。许多好导演都很单纯，因为你要永远单纯地看待这个世界，不带批判地看人、看社会。我并非有意设计这样的人物关系，我深信此事，相信人性美好。

界面文化：您觉得这个时代鼓励这种信任吗？

陈哲艺：如果我们不乐观，不相信希望与美好，世界只会越来越糟。世界已经很糟了。我不愿做悲观者，终日感叹世界末日，或觉得既然全球战乱、物价高涨，怎么走都会碰壁，那便不走。我不这么认为。我宁愿相信人的善良。小时候背诵“人之初，性本善”，许多人长大后不再相信，认为人即邪恶，带着算计，唯利是图才与人打交道。我不信。

每次写剧本或与演员聊角色时，我都说：我不明白一部电影里为何要有好人和坏人，因为无人天生想成为坏人。我坚信人的善良，希望世界上更多人能相信这份善良。当下问题是，太多人相信人的虚假与邪恶。如此，你便不会真诚对待他人，也不会勇敢地将自己交付出去。若每个人都虚假生存，存在的意义何在？